
Programm [pop]meeting 2026
Freitag, 28. August 2026
11:50
WORKSHOP
Release Ready Basics
So übersetzt du jeden Song in Content für TikTok & Instagram
Du weißt ganz genau, worum es in deinem nächsten Song geht, aber nicht, wie du das in sieben Sekunden Hochformat verpackst? In diesem Workshop üben wir genau das: einen Song in Social-Media-Formate übertragen, hands-on, für TikTok & Instagram. Bring mit, woran du gerade arbeitest oder was du releasen willst (Demo reicht, muss nichts fertig sein) und geh mit drei konkreten Content-Ideen wieder raus. Du hast gerade keinen eigenen Song? Auch kein Problem, wir arbeiten teilweise in Gruppen, komm einfach dazu!

Marie Kersjes arbeitet seit über zehn Jahren mit Musik- und Kreativschaffenden zusammen, zunächst im Label- und Marketingbereich, später als Content-Creatorin und in der Meta-Ads-Betreuung. Als „goldmaul” verbindet sie beides und entwickelt mit Musiker*innen Content-Formate für Social Media, die aus ihrer eigenen Künstler*innen-Identität entstehen.
11:50
TALK
Popförderung der Stadt Hannover
TBA
TBA
11:50
WORKSHOP
(Drink) Spiking
TBA
MOMO - TBA
Kollektiv 17 - TBA
11:50
Leonie Jael - TBA
14:20
Burn Bright, Not Out
Mental Health Support für Newcomer*innen
Es ist 2 Uhr nachts. Dein Release ist drei Tage her. Du checkst die Zahlen – schon wieder – und fühlst dich trotzdem leer. Du scrollst weiter, bleibst bei einem anderen Artist hängen, der schon viel weiter ist. Dein Mut sinkt, dein Magen zieht sich zusammen. Deine Gedanken kreisen, du kannst nicht schlafen, dabei wäre genau das jetzt so wichtig – denn morgen wartet die endlose Musik To-do-Liste auf dich.
Zwischen Musik machen, posten, booken, Rechnungen schreiben und dem Brotjob bleibt oft wenig Raum für die Frage: Wie geht es dir eigentlich damit?
Im Workshop schauen wir gemeinsam auf das, was der Weg als Artist – bei aller Magie und Faszination – psychisch mit einem macht. Wir werfen einen ehrlichen Blick auf die Zahlen zur mentalen Gesundheit in der Musikbranche. Du lernst, woran du ein überlastetes Nervensystem erkennst und welche mentalen Herausforderungen du als Artist unbedingt auf dem Schirm haben solltest.
Zwei davon schauen wir uns genauer an: die Überforderung, wenn man gefühlt alles gleichzeitig sein muss – und den Druck, der mit Zahlen, Vergleichen und Social Media kommt.
Mir geht es dabei vor allem um einen ehrlichen Austausch und konkrete Werkzeuge, die du für dich nutzen kannst, um dir langfristig eine erfolgreiche UND gesunde Musikkarriere aufzubauen.
Weil die beste Musik nichts bringt, wenn der Mensch dahinter ausbrennt.
Ich freue mich auf dich!

Nathalie Mong ist Diplom-Psychologin, Psychotherapeutin und Mentorin für Musiker*innen. Mit ihrem Projekt „True Colors“ bietet sie psychologisch fundiertes Artist Development – speziell für Artists, die an ihrer Artist Identity und Mindsetthemen wie z.B. Routinen, Perfektionismus, Selbstwert oder dem Umgang mit Rückschlägen arbeiten wollen.
Unter dem Dach von „Music & Soul“ gibt Nathalie außerdem Mental Health Workshops, bietet individuelle psychologische Beratung an und engagiert sich für Aufklärung rund um mentale Gesundheit in der Musikbranche.
Ihre Mission bei beidem: Mehr Musiker*innen, die erfolgreich UND gesund sind.
Nathalie lebt mit ihrer Familie am Meer und ist großer Fan von Achtsamkeit. Beim Singen und Tanzen geht ihr Herz auf.
More Infos: www.musicandsoul.de
Instagram: https://www.instagram.com/nathalie.mong.mentorin/
LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/nathalie-mong-94b49714a
Fotocredits: Humanfotografie Stefanie Auer
14:20
Schnitzeljagd
Eine ineraktive Reise durch die Kulturszene Niedersachsens
Musikland Niedersachsen - TBA
14:20
WORKSHOP
LAG Jazz präsentiert
Release-Planung und Organisation
Von der Vision zur Umsetzung – Schritt für Schritt zum EP-Release
Wie plane ich einen EP-Release?
Welche To-Dos fallen an und wie organisiere ich sie?
Welche Tools eignen sich für die Planung eines solch komplexen Projekts?
Am Beispiel einer EP-Veröfentlichung stellen wir einen Zeitplan auf, der alle wichtgen (und viele of vergessenen) Schrite beinhaltet und lernen innerhalb eines Projektmanagement-Tools ein System zur praktschen Umsetzung kennen.
Um parallel mitarbeiten zu können, empfehlt sich ein Laptop oder iPad und das Anlegen eines kostenlosen Accounts im Projektmanagement-Tool Asana.
Tokunbo Akinro ist Singer Songwriterin mit 17 Album-Veröfentlichungen, Konzertaufriten in über 20 Ländern und zahlreichen Auszeichnungen, darunter fünf German Jazz Awards, der Grand Prix SACEM Frankreich, die Silber Medaille der Global Music Awards und 'Best Female Artst' der Internatonal Acoustc Music Awards. Neben ihren Tourneen spielte sie Konzerte mit der NDR Radiophilharmonie und dem Filmorchester Babelsberg. Sie ist Mit-Begründerin der Initatve #AirplayForArtists, zweimalige Jurorin des Deutschen Jazz Preis und war 2023 Mitglied der Deutschen Jury des ESC. Als Professorin für Gesang im Studiengang Popular Music der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover unterrichtet Tokunbo Akinro zudem Musik Marketing.
Fotocredits: Anne de Wolff

16:30
Selbstbestimmt in die Zukunft
Warum deine ARTIST IDENTITY der wichtigste Kompass ist
KI, Streaming, Social Media, ständig neue Plattformen und unzählige Möglichkeiten: Noch nie war es so einfach, Musik zu veröffentlichen – und gleichzeitig so schwer, den eigenen Weg zu finden.
In einer Branche, die sich immer schneller verändert, wird Orientierung zur Herausforderung. Wie triffst du Entscheidungen, die wirklich zu dir passen? Wie bleibst du glaubwürdig, ohne dich von Trends treiben zu lassen? Und wie schaffst du Sichtbarkeit, ohne dich selbst dabei zu verlieren?
In diesem Workshop geht es um die Frage, warum eine klare ARTIST IDENTITY heute wichtiger ist denn je. Du erfährst, wie Künstler*innen eine authentische und unverwechselbare Identität entwickeln können, warum sie die Grundlage für ein starkes Profil bildet und weshalb sie zu einem entscheidenden Erfolgsfaktor in einer zunehmend von Technologie geprägten Zukunft wird.
Denn je ungewisser die Zukunft ist, desto wichtiger wird die Klarheit darüber, wer du sein möchtest.

Saskia Rienth-Hinkelmann ist Artist Branding- und Mediencoach, Dozentin und Autorin. Als führende Expertin für Artist Identity im deutschsprachigen Raum begleitet sie seit 2014 vor allem Musiker:innen dabei, ihr Profil zu schärfen und einen stimmigen Auftritt zu entwickeln – auf der Bühne, in Interviews und auf Social Media.
Die Verbindung aus Medienpraxis, Musikbusiness und kreativer Profilentwicklung prägt ihre Arbeit bis heute. Bereits 2016 bezeichnete die Süddeutsche Zeitung sie als „die Marken-Macherin“. Heute steht sie für ein Verständnis von Künstler:innen-Kommunikation, das selbstbestimmt, glaubwürdig und identitätsbasiert ist.
Mit ihrer eigens entwickelten RIENTH-Methode verbindet sie kreative Intuition mit strategischer Klarheit. Der Ansatz wurde bereits in über 1.000 Coachings angewendet und erschien im März 2026 als Fachbuch unter dem Titel Artist Identity – Dein Profil als Musiker:in bei Schott Music. Mehr als zwölf Jahre arbeitete sie als Moderatorin und Redakteurin für SWR und MDR. Sie studierte Musikbusiness an der Popakademie Baden-Württemberg, war Stipendiatin bei Universal Music Group und absolvierte ihren Bachelor in Medienkunst an der Bauhaus-Universität Weimar. Ihren nachhaltigen und selbstbestimmten Ansatz vermittelt sie auch als Dozentin an der Popakademie Baden-Württemberg.
www.rienth-methode.de
@saskiarienth bei Instagram und Facebook
Fotocredits: Laura Ruß
16:30
TALK
Marketing, das Publikum bringt
Wie Clubs, Festivals und Konzertveranstaltende mit wenig Budget sichtbar werden

Lea Bohlmann (Head of Brand – Rausgegangen)
So oft wie Lea in Berlin unterwegs ist, müsste rein rechnerisch jede:r Berliner:in ihr schon mindestens zweimal begegnet sein. Aber was will man auch machen, wenn man sich von Schrammel-Punk über Conscious Rap bis hin zu FKA Twigs für eigentlich alles begeistern kann. Journalismusstudium in Berlin, erste Arbeiten im Radio und seit 2017 bei ASK HELMUT. Seit 2020 dann Teil des Rausgegangen Teams und jetzt bringt sie die Marke Rausgegangen mit ihren Teams auf's nächste Level. Texten, Netzwerken und nebenbei eine feministische Ausstellungsreihe kuratieren – that's her job.
www.instagram.com/leaasummer/
www.instagram.com/rausgegangen/
Fotocredits: Calla Mronz
Lara M. Gahlow (Moderation)
Lara M. Gahlow (sie/ihr) ist freie Autorin, Lektorin, Kulturmanagerin und Co-Founderin von Soft – Büro für sensible Kommunikation. Sie hat Kulturwissenschaften in Bremen und den USA, Lüneburg und Litauen studiert. Ihre Schwerpunkte: Kultur, Kommunikation und Kulinarik. Lara arbeitet werteorientiert, intersektional feministisch und setzt sich für Geschlechtergerechtigkeit im Kulturbetrieb ein. Zum Beispiel als Initiatorin und Host des Networkingformates FLINTA* Meet-up, das sie gemeinsam mit der Hamburg Kreativ Gesellschaft organisiert. 2024 gewann sie den Hamburger Literaturpreis in der Kategorie „Erzählung“.
www.laragahlow.de
IG: @lary.copper
Fotocredits: Lotte Webe

16:30
GET TOGETHER
musicNDSwomen* is back!
Neues Kapitel. Neue Energie. Neues Netzwerk.
musicNDSwomen* ist zurück – und wir brauchen dich für den Neustart!
Die LAG Rock in Niedersachsen übernimmt das Netzwerk und lädt im Rahmen des [pop]meetings ein, musicNDSwomen* neu zu denken: kreativ, gerne auch laut und vor allem voller Ideen.
musicNDSwomen* steht für mehr Sichtbarkeit, Diversität und gegenseitigen Support von FLINTA*-Personen in der niedersächsischen Musikszene. Das Netzwerk lebt von den Menschen, die mitmachen. Also auch von dir. Egal ob auf, hinter oder neben der Bühne – wenn du Popkultur mitgestaltest, Musik liebst, Ideen hast und andere engagierte Menschen aus der Szene kennenlernen möchtest: Komm vorbei! Freu dich auf interessante Gespräche, neue Kontakte aus ganz Niedersachsen, frische Impulse und Raum für Austausch, Vernetzung und gemeinsame Ideen. Lass uns gemeinsam überlegen, was musicNDSwomen* sein kann, was die Szene braucht und wie wir uns gegenseitig stärken können.
Die niedersächsische Musikszene wird vielfältiger, wenn wir sie gemeinsam gestalten.
Sei dabei!
ganztägig
BERATUNGSANGEBOT
Artist Elevator Live-Beratung
Frag, was dich weiterbringt
Du hast Fragen zum Musikbusiness und deiner Karriere? Du möchtest dich noch besser aufstellen und konkrete nächste Schritte planen? Du brauchst eine Person, die mit frischem Blick von außen auf dein Thema schaut? Bei der Live Beratung vom Artist Elevator von PRO MUSIK bekommst du die Möglichkeit, deine individuellen Themen zu besprechen: persönlich, praxisnah und auf Augenhöhe.
Ob Musikbusiness, Bandmanagement, Touring, Förderung, Positionierung, Selbstorganisation oder einfach der Wunsch nach Orientierung und Austausch: Wir sind da. Das Format richtet sich an professionelle Musikschaffende, die konkrete Impulse und neue Perspektiven für ihren weiteren Weg suchen.
Die Beratung ist kostenlos und offen für alle professionell Musikschaffenden. Melde dich an und bring deine Fragen mit – wir entwickeln gemeinsam die nächsten Schritte.
Samstag, 29. August 2026
11:30
PITCHES
Best Practice Pitches
Erfolgsgeschichten aus Niedersachsen zum Mitmachen
Was funktioniert wirklich? In diesem Slot stellen Akteur*innen aus der Popkulturszene in kurzen Pitches erfolgreiche Projekte aus ländlichen und urbanen Räumen vor. Im Mittelpunkt stehen innovative Ansätze zur Nachwuchsförderung, zur Stärkung der Popkultur sowie zur Ansprache junger Menschen. Die kompakten Einblicke bieten Inspiration, praxiserprobte Ideen und zeigen, wie Projekte erfolgreich umgesetzt werden können. Im Anschluss besteht die Möglichkeit zum Austausch, zur Vernetzung und zur Entwicklung neuer Kooperationen – denn gute Ideen entfalten ihre größte Wirkung, wenn sie geteilt und gemeinsam weiterentwickelt werden.
Mit dabei sind:
- Festival Wendland
- Line Tsoj: Musik im Grenzgebiet (Kulturverein Platenlaase)
- If a Bird Academy
- Gut gemeint Festival
- MUKKE SHG: Musikraum für Nachwuchs Projekt
- Daniela Rieken: Veränder.Bar
- Get loud against hate Festival
11:30
WORKSHOP
w*im Hannover & kargah e.V. präsentieren:
Schreib und schreie deine Wut heraus!
FLINTA*-Only
Die Wut von FLINTA*-Personen wird oft heruntergespielt, abgewertet oder zum Schweigen gebracht. In diesem Workshop schaffen wir einen geschützten Raum, um dieses Gefühl anzuerkennen, ihm zuzuhören und es in einen kollektiven Ausdruck zu verwandeln.
Durch Schreibübungen, Reflexion und gemeinsamen Austausch teilen wir Erfahrungen, ordnen unsere Gedanken und entwickeln zusammen ein kleines Manifest über das, was uns wütend macht, uns bewegt und antreibt. Zum Abschluss werden wir unsere Stimmen vereinen und dieses Manifest gemeinsam laut hinausschreien – um Raum einzunehmen, gehört zu werden und unsere gemeinsame Stärke zu feiern.
Dieser Workshop verbindet kreatives Schreiben, Performance und Empowerment. Er lädt dazu ein, Wut nicht als etwas Negatives zu betrachten, sondern als eine kraftvolle Ressource für Sichtbarkeit, Solidarität und Veränderung. Denn wenn wir uns gegenseitig zuhören und stärken, zeigen wir: Gemeinsam sind wir unaufhaltsam.
Kassandra Speltri ist eine brasilianische Künstlerin, Schauspielerin, Kulturproduzentin, Performerin und Dozentin mit über 20 Jahren Erfahrung in Theater, Film, Fernsehen und internationalen Kunstprojekten. Sie absolvierte ihre Ausbildung in Darstellender Kunst in Brasilien und wirkte in mehr als 40 Theaterproduktionen mit. Für ihre Rolle in „Av. Independência, 161 oder Soundtrack für irreversible Dinge“ erhielt sie den Gralha-Azul-Preis als Beste Schauspielerin. Internationale Anerkennung erlangte sie mit „Hannah und der Punk oder Wie funktioniert Freiheit“, Gewinnerin des BEST OFF Festivals Freier Theater 2020, sowie durch ihre Mitwirkung im mehrfach ausgezeichneten Kurzfilm „Oco“. Heute arbeitet sie als Deutschland-Korrespondentin der Rádio Cultura Curitiba, ist Sängerin der Hardcore-Punk-Band Pisscharge und leitet Workshops in Theater, Performance und Empowerment für Kinder, Jugendliche und Frauen. 2018 gründete sie das feministische Künstlerinnenkollektiv The F*Collective, das gesellschaftlich und politisch engagierte Kunstprojekte entwickelt.
IG: @thef_collective

11:30
WORKSHOP
TBA
14:00
WORKSHOP
Artist Awareness
Verantwortungsvoller Umgang mit Vorwürfen und Macht
Was passiert, wenn Künstler*innen mit Vorwürfen konfrontiert werden? Wie kann ein verantwortungsvoller Umgang aussehen – im Spannungsfeld von Selbstreflexion, Machtverhältnissen und der Beziehung zum eigenen Publikum? In diesem interaktiven 90-minütigen Workshop beleuchten wir den Umgang mit Kritik und reflektieren gemeinsam über Machtstrukturen im Kulturbereich. Wir erarbeiten, wie Artists sich lernbereit, solidarisch und verantwortungsvoll positionieren können, wenn Vorwürfe laut werden. Im Fokus steht nicht die Frage nach Schuld, sondern die Bereitschaft zur Auseinandersetzung – mit eigenen Werten, mit den Perspektiven Betroffener und mit der gesellschaftlichen Wirkung von Kunst.
Der Workshop lädt ein zum Perspektivwechsel, zur ehrlichen Selbstreflexion und zur Entwicklung konkreter Strategien für einen sensiblen, verantwortungsvollen Umgang mit der eigenen Rolle als Künstler*in.

Sarah Saem Bergmann (she/they) ist eine engagierte Trainerin, die nachhaltige Konzepte und Prozesse entwickelt, um Mitarbeitende zur Entfaltung ihrer Potenziale zu ermutigen. Mit den Schwerpunkten Resilienz, Selbstfürsorge und Awareness engagiert sie sich seit der Gründung von Act Aware e.V. für diskriminierungsfreie Räume und FLINTA*-Empowerment. Ihre langjährige Expertise bringt sie in Beratungen, Keynotes und Workshops für Events und Organisationen ein. Sie wirkt sie als New Work Coach für eine inklusive Arbeitskultur. Ihr Ansatz: Veränderung von innen nach außen.
Fotocredits: Godje Loof
14:00
WORKSHOP
Instagram Reels Grundlagen
von der Idee bis zum fertigen Video
Instagram Reels sind das wichtigste Format, um auf Instagram sichtbar zu werden. In diesem Workshop lernst du die Grundlagen erfolgreicher Reels. Ich zeige dir, wie du Reels mit dem Smartphone schneidest, welche Tools dich dabei unterstützen und was du beim Einsatz von Musik auf Instagram beachten musst. Außerdem erfährst du, wie ein gutes Reel aufgebaut ist, welche Inhalte Aufmerksamkeit erzeugen und wie der Instagram Algorithmus Reels bewertet. Abgerundet wird der Workshop durch praktische Gestaltungstipps zu Schriften, Farben und Branding, damit deine Inhalte nicht nur Reichweite erzielen, sondern auch professionell und wiedererkennbar wirken.
Charleen Dröse ist Brand Designerin, Instagram-Strategin und Gründerin von rocketpennie. Seit über zehn Jahren begleitet sie Selbstständige, Start-ups und Organisationen dabei, ihre Marke zu entwickeln, sichtbar zu werden und ihre Haltung authentisch nach außen zu tragen. Dabei verbindet sie strategische Markenentwicklung mit visuellem Design und wirkungsvollem Content für Social Media.
Links:
www.rocketpennie.de
https://www.instagram.com/rocketpennie/
www.linkedin.com/in/charleen-dröse-branding
Fotocredits: Femke Overmaat

14:00
FISHBOWL
Moderne Nachwuchsförderung
Wie unterstützen wir junge Menschen beim Musikmachen?
Nachwuchsförderung beginnt nicht erst auf der Bühne – sie startet mit der Begeisterung fürs Musikmachen. Doch wie erreichen wir junge Menschen heute? Welche Angebote senken Einstiegshürden, schaffen Räume zum Ausprobieren und motivieren, kreativ zu sein? Und was braucht es, damit aus ersten musikalischen Erfahrungen langfristige kreative Entwicklung entstehen kann?
In dieser Fishbowl-Diskussion stehen die Perspektiven junger Musiker*innen im Mittelpunkt. Teilnehmende aus den Nachwuchsprogrammen der LAG Rock in Niedersachsen – darunter MädchenMusikCamp EMMA, local heroes und Bandfactory – diskutieren gemeinsam mit Akteur*innen aus der Musikszene und dem Publikum über die Zukunft der musikalischen Basisförderung.
16:10
WORKSHOP
TBA
16:10
FISHBOWL
Feiern am Limit
Nachhaltige und praxistaugliche Lösungen für Clubs, Festivals und Veranstaltende
TBA
(Doro)Thea Heinze ist Kultur- und Nachhaltigkeitsmanagerin mit Erfahrung in klassischen sowie Pop-Institutionen. Als Teil der im Jahr 2020 gegründeten Agentur fast forward classical vermittelt und organisiert sie progressive Klassikprojekte und Künstler*innen. Zusätzlich ist sie beim Kulturflut Skandaløs e.V. für den Bereich Artist Care zuständig und beschäftigt sich im Rahmen der im Verein angesiedelten Projektgruppe „Leaving Handprints“ mit der sozialen Nachhaltigkeit und Wirksamkeit von Festivals.
leaving-handprints.de
ffwd-classical.de
Fotocredits: Sebastian Madej

Daniel Seitz bewegt sich zwischen Digitalität, Nachhaltigkeit und gesellschaftlichem Wandel. Ihn treiben Gerechtigkeit und das gute Leben für Alle an. Wichtig ist ihm Wirksamkeit in seinem Tun.
Daniel begleitet Organisationen und Projekte ganzheitlich – von Konzeption, Akquise/Antragsstellung über Umsetzung und Produktion bis hin zu Evaluation und Berichterstattung. Mit 15 Jahren Erfahrung als Geschäftsführer einer politischen Bildungs-NGO, mehreren Gründungen und vielen Einblicken in Organisationen und der Möglichkeit, deren Entwicklung zu begleiten, kann er diverse Erfahrungen anbieten und ihre Organisation/ihr Projekt in Teilen oder im Gesamten unterstützen. Als Honorarkraft, als externer Berater oder auch in Festanstellung.
https://daniel-seitz.org/
@_sondala auf Instagram
Jonas Faust ist seit 2019 in der elektronischen Musikszene aktiv – als Veranstalter, Produzent und DJ. In dieser Zeit hat er alle Perspektiven der Szene durchlaufen und sich intensiv mit der nachhaltigen Konzeption von Veranstaltungen auseinandergesetzt. Während seiner Zeit als Leitung des Uwe Reeperbahn bildete er sich zum Green Club Manager weiter. Bis 2025 beriet Jonas Großveranstaltungen als Freelancer bei Green Events Hamburg zur Umsetzung des entsprechenden Siegels. Aktuell arbeitet er als Nachhaltigkeits-Manager bei Kulturelles Neuland e.V.. Zudem baut er derzeit eine Einkaufsgemeinschaft für Hamburger Veranstalter:innen und Event-Locations auf.
www.linkedin.com/in/jonas-faust
Fotocredits: GesichtergegenRechts


Anne Westphal ist Moderatorin in und aus der Hamburger Musikbranche. Neben ihren Tätigkeiten beim MS Dockville und dem Reeperbahn Festival ist sie mittlerweile als Freie Rednerin besonders geübt darin, mit ihren Worten den Fokus ganz auf die Expert*innen, deren Themen und Momente zu richten.
Ihre persönliche Maxime lässt sich mit zwei Worten zusammenfassen: seid lieb. Diesen warmherzigen und wertschätzenden Anspruch bringt sie auch auf die Bühne. Privat findet sie ihren Ausgleich am liebsten auf Ausflügen mit ihren Herzmenschen, bei leckerem Soulfood oder einfach einem guten Buch.
Einblicke in ihre Arbeit und Ästhetik gibt sie auf Instagram unter @anne_redet
Fotocredits: Elisabeth Brucker
16:10
WORKSHOP
Extrem Rechte Einflussnahme auf den Kulturbetrieb und Möglichkeiten des Umgangs
Veranstalter*innen, Musik und Kulturschaffende, die sich für Demokratie, Menschenrechte und gegen die extreme Rechte engagieren, werden zunehmend herausgefordert im Umhang mit der extremen Rechten. Verstärkt kommt es zu systematischen Anfeindungen und Bedrohungen, Finanzierungen werden infrage gestellt oder es wird versucht durch die Teilnahme an Veranstaltungen oder Anmietungen Einfluss geltend zu machen, um gesellschaftliche Diskurse zu verschieben und Hegemonie zu erlangen. Der Workshop gibt einen Überblick über extrem rechte Strategien politischer Angriffe auf den Kulturbetrieb. Es wird sich über Herausforderungen ausgetauscht und gemeinsam werden erste Handlungsoptionen entwickelt, um die Handlungssicherheit der Teilnehmer*innen zu stärken.
Die Mobile Beratung Niedersachsen gegen Rechtsextremismus für Demokratie berät alle, die Unterstützung suchen im Umgang mit Rechtsextremismus, Rassismus, Antisemitismus oder anderen Formen der Ungleichwertigkeit und sich für eine demokratische, menschenrechtsorientierte Gesellschaft einsetzen möchten. Jan Krieger ist Erziehungs- und Bildungswissenschaftler, einer der Mitbegründer der Mobilen Beratung in Niedersachsen und seit vielen Jahren in der Beratungs- und Bildungsarbeit gegen die extreme Rechte tätig.
Weitere Infos zur Mobilen Beratung:
Webseite: www.mbt-niedersachsen.de
Instagram: https://www.instagram.com/mbtniedersachsen/

Workshop
Social Media
TBA