WORKSHOP
Let's talk about Popförderung

Um professionell Musik machen zu können, braucht es nicht nur Talent und Zeit, sondern auch Geld. Aus diesem Grund gibt es in Deutschland diverse Förderprogramme für Musik. Einige davon sind auch für Projekte der Popularmusik geeignet. Kerstin Mayer verschafft euch einen Überblick über die wichtigsten Förderinstitutionen für diesen Bereich und nimmt relevante Förderprogramme unter die Lupe. Ergänzend dazu werden die typischen Stolpersteine bei der Antragstellung identifiziert und die Struktur einer Projektbeschreibung erklärt.

TALK
Keine Bühne für...?

Was auf unseren Bühnen passiert ist politisch. Pop ist politisch. Doch was soll diese Phrase heißen, wenn wir sie aufdröseln und vor allem mit der Realität des Popuniversums vergleichen. Clubs sind (leider) noch immer Vergnügungsstätten. Alle Kulturmacher*innen ringen hart mit ihren Finanzen (die Adeles, Taylors, Beyoncés und ihre Wertschöpfungskettenbeteiligten mal ausgenommen). Der Spagat zwischen Anspruch und Wirklichkeit ist oft schmerzhaft.

Ein Ereignis hat im November letzten Jahres das MusikZentrum Hannover kurz in ein mediales und vor allem Social Media-Rampenlicht gestellt, das soll hier Ausgang sein, um darüber nachzudenken, wie der Umgang mit Werten, mit Fehlern, mit Zeitmangel und wirtschaftlichen Zwängen gut auszubalancieren ist.

Dies spiegeln wir im Gespräch mit Sabine Busmann, der Geschäftsführerin vom MusikZentrum Hannover und mit Lena Müller, die im Bookingteam des Schlachthofs in Bremen ist. Alle sind eingeladen sich an der Diskussion zu beteiligen. In einem Safer Space, bei dem wir uns verabreden, dass Gesagtes im Raum bleibt, dass nichts auf Social Media landet und dass wir zuhören und in unseren Köpfen weiterarbeiten. 

Anmeldung NUR für diesen Talk hier

WORKSHOP
Artist Awareness
Verantwortungsvoller Umgang mit Vorwürfen und Macht

Was passiert, wenn Künstler*innen mit Vorwürfen konfrontiert werden? Wie kann ein verantwortungsvoller Umgang aussehen – im Spannungsfeld von Selbstreflexion, Machtverhältnissen und der Beziehung zum eigenen Publikum?
In diesem interaktiven 90-minütigen Workshop beleuchten wir den Umgang mit Kritik und reflektieren gemeinsam über Machtstrukturen im Kulturbereich. Wir erarbeiten, wie Artists sich lernbereit, solidarisch und verantwortungsvoll positionieren können, wenn Vorwürfe laut werden.
Im Fokus steht nicht die Frage nach Schuld, sondern die Bereitschaft zur Auseinandersetzung – mit eigenen Werten, mit den Perspektiven Betroffener und mit der gesellschaftlichen Wirkung von Kunst.

Der Workshop lädt ein zum Perspektivwechsel, zur ehrlichen Selbstreflexion und zur Entwicklung konkreter Strategien für einen sensiblen, verantwortungsvollen Umgang mit der eigenen Rolle als Künstler*in.

TALK
RE:VIER RE:CAP

Hat Hannover das Zeug dazu, der zweitwichtigste Songwriting-Standort Deutschlands zu sein? Wir glauben ja. Zumindest mangelt es in der Landeshauptstadt nicht an der Infrastruktur, den Akteur*innen, den Netzwerken, dem Charme oder der Qualität. Mit den RE:VIER Sessions bringen Schockverliebt Artists, popNDS und neubau music spannende Newcomer-Artists nach Hannover, vernetzen sie mit lokalen Songwriter*innen und Produzent*innen und versuchen so Hannover auf die Landkarte für Musikkreation zu bringen. Wie solche Camps funktionieren, was für Songs bei RE:VIER entstanden sind und welche Effekte Camps nachhaltig für eine Musikstadt haben können, stellen Organisator*innen und Teilnehmende der Camps vor.

Die eigene künstlerische Identität zu definieren, ist ein essenzieller Schritt für Musiker*innen. Oft gibt es eine Lücke zwischen Selbstbild und Außenwirkung – das, was Künstler*innen
vermitteln möchten, wird nicht immer so wahrgenommen, wie sie es sich wünschen. Dieser Workshop bietet Raum für Reflexion, Austausch und strategische Entwicklung, um eine authentische und stimmige Artist Identity zu erarbeiten.

PANEL
Music as a business
Wie gehen Gründungen in der Musik und Gründungs-Fördersysteme zusammen?

WORKSHOP
Die Welt brennt und alle schauen zu
Eigene Kanäle zur Nachhaltigkeitskommunikation nutzen

Die Welt brennt und wir legen noch eine Schippe Braunkohle drauf. Dass wir uns in einer globalen (Klima)Krise befinden ist mittlerweile nichts Neues mehr. Seit Mitte des 20. Jahrhunderts ist man sich einig, dass wir unsere gesellschaftlichen Praktiken verändern müssen, um nachhaltig und langfristig die Erde als einen lebenswerten Ort für jetzige und zukünftige Generationen zu erhalten. Unter anderem das Scheitern des 1,5°-Ziels hat erneut aufgezeigt, dass wir der Nachhaltigkeitsproblematik immer noch nicht genug Wert beimessen, um einen gesamtgesellschaftlichen Wandel herbeizuführen – wie auch, wenn derzeit immer noch überwiegend mit Verzichtsaufrufen, Verboten und Klimaapokalypsen ein negativ-konnotiertes Narrativ der Klimakommunikation verfolgt wird?

Auch wenn Phrasen wie „hills burn in California“ (Billie Eilish), „air that kill the bees that we depend upon” (Childish Gambino) und „When the last tree has fallen and the rivers are poisoned, you cannot eat money“ (Aurora) nicht weniger provokant formuliert werden, wird Musiker*innen (und der Musik) in der Nachhaltigkeitsbewegung ein besonderes Potential zugesprochen, Impulse für einen Wertewandel zu setzen und Massen zu mobilisieren. Wir werden uns in diesem Workshop damit auseinandersetzen, wie ihr eure Stimme, Reichweite und Präsenz einsetzen könnt, um ein positiv besetztes Leitbild nachhaltiger Entwicklung bei eurem Publikum zu verankern und damit intrinsisch motivierte bottom-up Bewegungen in der Gesellschaft fördern könnt.

Die meisten Musiker*innen kennen es … die berühmten Fragen „Was soll ich nur posten?“ oder „Wie kann ich schnell und einfach tollen Social Media Content erstellen?“

Zielführenden Content zu erstellen ist kein Hexenwerk und muss auch nicht kompliziert sein oder viel Zeit in Anspruch nehmen. Ganz im Gegenteil: mit dem richtigen Know-How und ein bisschen Übung können Musiker*innen innerhalb von ein paar Minuten tolle Reels, TikToks und Feed Posts erstellen, ohne gleich ein Kamera-Team beauftragen zu müssen. 

In diesem Workshop mit einem Theorie- und einem Praxisteil zeigt euch Nicolaj von der Musikmarketing Agentur Dunstan Media wie Künstler*innen wirkungsvollen Social Media Content einfach selbst erstellen können. 

DAS ULTIMATIVE [POP]QUIZ
Wissen rockt – Politiker*innen rätseln mit!

PANEL 
Kommunale Clubförderung im Vergleich

Clubs stehen derzeit unter besonderen Druck. Kostenexplosion, Besucher*innen kommen weniger oder geben weniger Geld aus, es gibt Schließungen mit Beispielen aus ganz Europa und auch in Hannover.

Was tun? Wie können wir die Livemusikszene in Hannover nachhaltig stärken?
Der hannöversch-niedersächsische Verband der Musikspielstätten Klubnetz e.V. entwickelt deshalb derzeit ein Konzept für eine kommunale Clubförderung in Hannover – mit Entlastung bei Fixkosten, Unterstützung für Veranstaltungen sowie Impulsen für neue Spielstätten.

In dem Panel stellen Gunnar Geßner und Hendrik Deutsch vom KlubNetz e.V. einen neuen Entwurf für eine städtische Clubförderung vor, die sich an erfolgreichen Programmen anderer Städte orientiert und gleichzeitig niedrigschwellig sowie praxisnah in Zusammenarbeit und mit Impulsen aus der Szene gestaltet werden soll.

Gemeinsam mit unseren Gästen Iris Hinze vom Clubverstärker Bremen und Sascha Pelzel vom Exil in Göttingen diskutieren wir, wie Clubs entlastet, neue Orte ermutigt, die Club- und Spielstättenszene in Hannover zukunftsfähig gemacht werden kann und wo wir uns von den bestehenden Programmen in Bremen und Göttingen etwas abschauen können.

Wir gucken auch auf die Beispiele weiterer Städte und arbeiten gemeinsam mit dem Publikum an unserem Konzept, dass wir Ende des Jahres 2025 präsentieren und dann politisch durchsetzen wollen. Es ist ein weiter Weg, fangen wir ihn beim [pop]meeting an.

WORKSHOP
Social Media Marketing in Music
Content, Ads, Data

Auf Instagram, TikTok und Co. entdecken Menschen neue Musik, werden Follower und Fans, klicken auf Streaming-Links und kaufen Konzert-Tickets und Merchandise.
Social Media ist ein wichtiger Teil der täglichen Fan-Kommunikation aller Artists geworden. Auch Venues und Veranstalter*innen nutzen die Plattformen, um auf die nächsten Events und Konzerte hinzuweisen und ihr treues Publikum digital zu erreichen.
In diesem Workshop geht’s um das richtige Verständnis von Content, Daten und Werbemaßnahmen auf den Socials. Wir sprechen über Paid Media und die richtigen Kennzahlen für zielführende Kampagnen, was es mit „Data Driven Marketing“ auf sich hat und wie man die sozialen Netzwerke sinnvoll für die eigenen (Business-) Ziele einsetzen kann.

WORKSHOP
Concert Design- What the Hell am I Doing on Stage? 

TALK
Recap: Projekt connect[pop]
Ländliche Regionen in Niedersachsen bergen ein großes Potenzial an kreativen Talenten der Popkultur. Strukturelle Probleme wie beispielsweise der demographische Wandel, mangelnde Finanzierung, fehlende Räume für Popkultur oder Sanierungsstau bringen jedoch große Herausforderungen mit sich. Die Folge sind weniger Popkulturprojekte, weniger Nachwuchs und somit weniger Strukturen für Popkultur. connect[pop] hat das Ziel, ländliche Regionen zu stärken und nachhaltige Strukturen abseits urbaner Zentren zu entwickeln. In der ersten Projektphase wurden in verschiedenen Regionen Niedersachsens Regionalkonferenzen durchgeführt, um die Bedarfe vor Ort zu ermitteln und engagierte Kooperationspartner*innen zu identifizieren. In dieser Talkrunde werden wir die Ergebnisse der verschiedenen Konferenzen präsentieren, Handlungsempfehlungen für ländliche Regionen formulieren und Bündnisse mit Akteur*innen der ländlichen Popkulturszene schließen. 2026 soll das Projekt in die zweite Phase übergehen und konkrete Maßnahmen zur Stärkung der Musikszene in ländlichen Regionen Niedersachsens entwickeln. Sei dabei und gestalte die Popkultur in deiner Region gemeinsam mit uns!

connect[pop] ist ein Projekt der LAG Rock in Niedersachsen e.V. und wird gefördert von der Initiative Musik, dem Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur, dem Landschaftsverband Südniedersachsen, der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz und der Ostfriesischen Landschaft. Das Projekt findet in Kooperation mit dem Musikland Niedersachsen, dem Nienburger Kulturwerk, Jimie e.V., dem Rockbüro Wolfenbüttel und dem Zollhausverein Leer statt.

WORKSHOP
Pitch Perfect: Der Weg auf die Festivalbühne

In diesem Workshop geht es darum, wie Newcomer*innen den ersten Schritt auf Festivalbühnen schaffen können.
Dabei werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und beschäftigen uns gemeinsam mit zentralen Fragen:

* Wie entsteht eigentlich ein Festival-Line-Up?

* Worauf achten Festivalbooker*innen und was macht eine Bewerbung überzeugend?

* Welche Ziele sind realistisch für die ersten Festivalsaisons von Newcomer*innen?

* Wie kann hierbei ein strategisch sinnvoller Plan für aufstrebende Acts aussehen – und welche Festivals sind für sie besonders relevant?

Der Workshop richtet sich an Musiker*innen, die ihren Booking-Prozess gezielt planen möchten, ebenso wie an Menschen, die im Management oder Booking für Newcomer*innen tätig sind oder dort einsteigen wollen.

WORKSHOP / LESUNG
Billige Plätze- Interaktive Lesung und Workshop für mehr Gendergerechtigkeit in der Musikbranche
TW: Sexismus, sexualisierte Gewalt, Rassismus.
Offen für alle Gender. Wir ermutigen konkret cis Männer und Menschen mit wenig Vorerfahrung an diesem Programmpunkt teilzunehmen. 

WORKSHOP
Mit wenigen Ressourcen viel Schaffen- 
Digitale Tools für Kulturarbeit im Ehrenamt

Mehr Kultur, weniger Chaos: Ob Gestaltung, Kommunikation oder Organisation - mit den richtigen digitalen Tools spart ihr Nerven und Zeit. In unserem Workshop zeigen wir euch praxisnahe Tipps und Tricks, die die Kulturarbeit im Ehrenamt erleichtern.

WORKSHOP
Laut Sein gegen Sexismus- aber richtig!

In diesem Workshop werden Techniken und Strategien vermittelt, wie du eine physiologische Rufstimmfunktion entwickeln kannst, mit der du unnachgiebig Patriarchat und Faschismus ordentlich viele Dezibel um die Ohren hauen kannst - ohne deine Stimme zu verlieren. Außerdem werden wir beleuchten, warum das überhaupt notwendig ist. Stimme ist Identität und ein Werkzeug, mit dem wir zwar eine uns zugeschriebene Rolle in der Gesellschaft spielen, mit dem wir uns aber genau davon emanzipieren können, indem wir uns den Raum nehmen, der uns* zusteht. In diesem Workshop bekommst du den Rahmen, in dem du dich ausprobieren kannst - finde heraus, wie kraftvoll deine Stimme sein kann!

KREATIV-SPACE
DIY-Merch & Co.

Im Kreativ-Space könnt ihr euch an DIY Bandmerchandise ausprobieren. Mit der Linoldruck-Technik könnt ihr eure eigenen Designs in Stempel verwandeln und somit alles mögliche bedrucken: Egal ob T-Shirts, Pullis, Jutebeutel oder vielleicht sogar Poster? Jedes Stück wird ein Unikat mit eigenem Charme!
Außerdem: Wer Taylor Swift kennt, wird garantiert den Brauch von Fanmade-Armbändern mitbekommen haben. Wer sagt, dass so etwas nicht auch von Künstler*innen Seite kommen kann? Aus einem für euch bereitgestellten Repertoire an Materialien könnt ihr allerlei Design-Ideen umsetzen. Die gesamte Zeit stehen euch Stella und Dana aus dem Team der LAG Rock bei Fragen zur Seite. Vorbeikommen lohnt sich!

TALK
Musikland Niedersachsen presents:
UN:BABBEL mit Birte Zöllner (Culturkreis Hemmor e.V.) und Kiana Dragon (Summertime Festival)

In diesem Format treffen zwei Musikschaffende aus Niedersachsen auf Gesprächspartner*innen, mit denen sie im Vorhinein vermutlich noch kein Wort gewechselt haben. Es entstehen faszinierende Gespräche über Berufliches, Gemeinsamkeiten, Unterschiede und vieles mehr!

THINKTANK
Occupy City of Music Hannover!

Hannover ist UNESCO City of Music – doch für viele Popmusiker:innen und Kreative bleibt die Stadt nur ein Durchgangsort. Es fehlt an Infrastruktur, Räumen, Anerkennung und Perspektiven. Dabei ist das Potenzial riesig: exzellente Ausbildung, eine vielfältige Szene und zentrale Lage. PopUp 25 ist eine unabhängige Initiative aus der hannoverschen Musik- und Kulturszene. Wir fordern, dass Popmusik endlich als eigenständiger, wirtschaftlich relevanter und kulturell identitätsstiftender Bereich ernst genommen wird.  Gemeinsam wollen wir den laufenden Dialogprozess zur Musikstrategie Hannover nutzen, um nachhaltige Lösungsansätze zu entwickeln – im Sinne aller, die Musik lieben und leben.